Piano News - review Chopin CD

„Ich wollte verstehen, wie man mit dem Instrument Geschichten erzählt, wie man durch Phrasierung, Klangfarbe, Timing und Stille eine musikalische Erzählung schafft. Und dafür gibt es kein besseres Repertoire als diese Nocturnes“, sagt Marie François. Wie Recht sie hat, zeigt ihre sorgfältige und leidenschaftliche Aufnahme sämtlicher Nocturnes. Sie neigt nicht dazu, zwanghaft virtuos zu klingen, sondern pflegt ein wunderschön ausgewogenes Spiel mit dynamischen Kontrasten, mit Schnell und Langsam, mit Stille und leidenschaftlicher Dramatik. Dabei sind ihre Verzierungen elegant und flüssig, die Technik geschmeidig, ihre Tongebung sensibel und natürlich, oft melancholisch und immer mit dem Fokus darauf, die „passende Atmosphäre zu schaffen, eine nächtliche Welt und Melancholie“.

Das setzt sie hörbar um, dabei gibt es bei Chopin eigentlich wenig Spielraum für Interpretationen unterschiedlichster Art. Und doch sieht Marie François in Chopins Partitur „die Struktur, in deren Rahmen genug Raum ist, etwas Eigenes zu formen“. Das gelingt, sie phrasiert musikalisch, verwendet dosiert das Pedal, bringt ihren bevorzugten Yamaha-Flügel zum Singen ganz im Sinne des „Bel canto“. Durch intensive Beschäftigung mit Chopin und seinem Werk in Warschau selbst, hat sie sein Werk besser verstehen gelernt und hat sich großen individuellen emotionalen Ausdruck angeeignet. Die melodische Linie bildet das Zentrum, drumherum ist alles licht und offen und in einem lyrisch-poetischen Klangfluss. Eine bemerkenswerte Aufnahme.

Isabel Fedrizzi

ENG:

“I wanted to understand how to tell stories with the instrument, how to create a musical narrative through phrasing, tone colour, timing and silence. And for that, there is no better repertoire than these Nocturnes,” says Marie François. How right she is becomes clear in her careful and passionate recording of all the Nocturnes. She does not strive for virtuosity for its own sake, but instead cultivates a beautifully balanced playing, rich in dynamic contrasts, in fast and slow, in silence and passionate drama. Her ornaments are elegant and fluid, her technique supple, her tone production sensitive and natural, often melancholic and always focused on creating the “right atmosphere – a nocturnal world and melancholy.”

She conveys this convincingly, even though Chopin’s music is often said to leave little room for widely differing interpretations. And yet Marie François perceives in Chopin’s score “a structure within which there is ample space to shape something personal.” She succeeds in doing so: her phrasing is musical, her use of the pedal measured, and she makes her preferred Yamaha grand piano sing in the true spirit of bel canto. Through her intensive engagement with Chopin and his work in Warsaw itself, she has come to a deeper understanding of his music and has developed a strong, individual emotional expression. The melodic line forms the centre; everything around it is light, open and carried by a lyrical, poetic flow of sound. A remarkable recording.

Isabel Fedrizzi